KLAVERBØJNINGER - UDFORDRING AF KLAVERETS FYSISKE LOVE
METODE #1
Spille samme frase i begge hænder, hvor højre hånd bliver transponeret et ønsket interval op. Venstre hånd spiller mf-f, højre hånd ppp. Alt efter hvor langt (register) man transponerer højre hånds frase op, samt intervallet imellem de to, begynder kernetonen i højre hånd at bevæge sig ind i venstre hånds overtoner. Spillet meget præcist, lyder det som om at venstrehåndsfrasen har helt utrolige overraskende overtoner, da højre hånds toner går ind og forstærker/forstyrrer de pågældende overtoner i venstre hånd.
Udfordringer:
Det kræver stor præcision i anslag, timing og dynamik, for at det ikke skal lyde som en to-stemmig melodi. Nogle intervaller er nemmere end andre, nogle instrumenter er mere velegnet til det end andre.
I dette tilfælde skinner melodien og udtrykket lidt af folke-musik. Det er ikke et bevidst valg, men en enkelt måde at undersøge denne klaverbøjning. Konceptet kan naturligvis implanteres i alle slags udtryk.
Metode #1 i tonal kontekst
Metode #1 i atonal kontekst.
METODE #2
Finde den anden overtone (oktav+kvint) på den dybeste d-streng (D1), holde på strengen let med tommelfingeren, og slå tangenten an, ganske kraftig. Herefter slås overtonens tilsvarende tone an på klaveret (i dette tilfælde A2) ganske svagt. Så står D-strengens anden overtone og svajer med A2. Da A-tonen fra D-strengen er en ren oktav+kvint, og klaverets tilsvarende tone A2 er stemt lidt under en ren kvint (for at få et veltempereret klaver), står de to toner og svajer. Nedenstående er et eksempel hvor jeg også gør brug af den 4. overtone. Jeg lægger højre hånd, med en finger på hver streng, præcis det sted der frembringer den ønskede overtoner, næsten som et spille en akkord på et strengeinstrument. Herefter slår jeg tonen an på klaveret med venstre hånd, og spiller den pågældende tone/akkord på klaver umiddelbart efter.
Et eksempel på tonalt materiale til metode #2
Etude#2 er en skitse hvor jeg blander de to ovenstående teknikker sammen.
Hverken undersøgelserne eller etuder er efterbehandlet. Alt er spillet på et akustisk flygel.
Simon Toldam Solo
Simon Toldam - klaver
Music: Simon Toldam
Video: Andreas Omvik
Sound: August Wangrenn
Recorded in Sendesaal, Bremen, Germany.
FEM SMÅ STYKKER MED TID
(Five little pieces of time)
Simon Toldam - piano
Humans have long been fascinated by time and space – concepts inspiring millennia of artistic exploration and philosophical reflection.
In the space between activities and motions, between sounds and notes, there is time to digest, time to be curious, and time to be present.
Studies in this field with his trio – resulting in the album Omhu (“Best danish jazzalbum of the year 2019”) – has led him to compose material for solo piano, in order to explore even deeper into this musical mindset. The topic for the music is mellemrum, which translates to gap/space, but there´s a Japanese word that describes it even better:
The Japanese concept of Ma has been described as a pause in time, an interval or emptiness in space. Ma is the time and space life needs to breath, to feel and connect. If we have no time, if our space is restricted, we cannot grow. This universal principle applies to every aspect of life.
The music is displaying Toldam´s musical patience and vibrant timbre, and is recorded in the amazing acoustics of Sendesaal in Bremen, Germany.
ILK351LP - Released as transparent vinyl, in a transparent acrylic cover in a limited edition of 77 handmade and handnumbered copies.
credit: Andreas Omvik